顧名思義，波普藝術（Pop Art）就是從流行文化中汲取風格和題材的藝術：它來源于卡通畫冊、廣告、電影和電視。許多批評家都對波普藝術感到不安，他們害怕公開承認已經非常強大的商業文化，它會威脅到現代主義與“高級文化”的生存——也就是說它是都市文明最成熟但卻不是最具代表性的產品。

波普藝術最早出現在倫敦的獨立藝術小組（Independent Group，簡稱IG）的作品中，這是由倫敦當代藝術協會（Institute of Contemporary Art，簡稱ICA）的一'些成員組成的一個藝術團體。IG中最杰出的人物莫過于藝術家理查德·漢彌爾頓（生于1922年），他的拼貼作品《是什么讓我們今天的生活如此不同，如此動人？》（Just What Is It That Makes Today's Homes So Different，So APpealing?19* * 年）是對現代生活，尤其是美國的物質主義的反諷。

理查德·漢彌爾頓《是什么讓我們今天的生活如此不同，如此動人？》，19* * 年，拼貼，2* ×2* .* 厘米。圖賓根美術館（Kunsthalle，T ii bingen），德國。漢彌爾頓的拼貼是19* * 年倫敦一個名為“這就是明天”展覽的參展作品。

在美國的廣告中充滿了烏托邦情景，心滿意足的人們有著充足的時間去享受物美價廉的豐富物資，這對于戰后在英國過著艱苦樸素生活的人們來說無疑是十分誘人的。美國的大眾傳媒和商業文化的產品——包括好萊塢電影、麥迪遜大道的廣告、科幻電影和流行音樂——迅速成為英國波普藝術的主要題材。

美國藝術家羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，192* -1997）更加了解流行文化，他使用卡通畫和廣告中的現成圖像，甚至采用印刷品標題中的黑體字以及本戴（Benday）印刷法在平版印刷中留下的小圓點。雖然許多人認為，他僅僅是對卡通連環畫的抄襲，但其實他卻在形式上做了許多微妙而重要的調整，從而使最終的圖像變得更為緊張、清晰而富有力度。《哦，杰夫，我也愛你……但是……》（Oh，Jeff…I Love You，Too，But...）是從一部普通的卡通愛情故事中截取的一個畫面，它的題目是其中的一句臺詞，這個故事描寫的是兩個墜人愛河的人經歷了一次威脅到他們愛情的危機，但危機很快就過去了，他們從此以后幸福地生活在一起。但是利希滕斯坦卻做了個游戲，使幻覺遭遇到了現實。我們知道卡通書里的情感都是不合實際、夸張渲染的，然而他卻將它們變得十分真實，甚至可以被嚴肅而恭敬地奉為藝術。在媒體文化中，什么是真、什么是假，這個問題在20世紀* 0年代早期就開始被關注和討論，直至今日。

羅伊·利希滕斯坦《哦，杰夫，我也愛你……但是……》， 19* * 年，布面油畫，1.22×1.22米。私人收藏。

另一位波普藝術家將自己的思考隱藏于毫無個人色彩的美國流行圖像之下，他就是安迪·沃霍爾（Andy Warhol，192* ?—19* 7年）。20世紀* 0年代，沃霍爾是紐約市一位成功的商業插圖畫家，但隨著他對聲名鵲起的勞申伯格和瓊斯的艷羨與日俱增，在I9* 0年，他決定當一名藝術家。然而，對于流行文化的關注不僅是他追名逐利的動力，而且也使他心悅誠服地對中產階級社會與現實價值觀表示贊同，他是在經濟大蕭條時期的匹茲堡長大的，經歷過困苦的生活，那個時候他就受到中產階級社會價值觀的侵染。在《瑪麗蓮雙聯畫》（Marilyn Diptych）中，沃霍爾甚至歌頌工業生產模式。

安迪·沃霍爾，《瑪麗蓮雙聯畫》，19* 2年，油畫顏料、丙烯、畫布上彩繪 絲網印刷，雙面，每面2.0* ×1.* * 米。倫敦泰特美術館。

沃霍爾設想所有波普藝術家都和他一樣贊同大眾文化,他在關于波普運動開端的詳細記錄中寫道:“波普藝術家創造使每個走在百老匯的人都能瞬間分辨出來的圖像，喜劇、野餐桌、男士的褲子、明星、浴簾、冰箱、可樂瓶，所有這些偉大的現代物品很難不被抽象表現主義藝術家注意到。”

這幅畫是在被稱為“工廠”的沃霍爾工作室中完成的，它是沃霍爾第一幅從手繪轉向流水線創作的作品之一，它是一幅復制到畫布上的絲網印刷的照片。這種技術使他能夠制作出同一題材的許多版本，并從藝術品的出售中不斷盈利。和大多數人一樣，沃霍爾也對瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）這樣的美國電影明星十分著迷，尤其是在19* 2年傳說她自殺之后，他就迫不及待地開始畫她了。在這幅作品中，圖片之間的橫條暗示電影中連續不斷的鏡頭。即使沃霍爾所作的肖像是從宣傳品上直接挪用過來的，這也并不是夢露本人的肖像，而是明星夢露的形象。沃霍爾感興趣的正是她的公眾形象，而不是她本人的個性或性格。他采用的雙聯畫形式來自于他年輕時在拜占庭教堂看到的圣像畫。通過將這位女星烘托成圣徒，沃霍爾也表明了自己對于名譽的執迷不悟。

與沃霍爾和利希滕斯坦不同，瑞典人克拉斯·歐登伯格（Claes Oldenburg，生于1929年）對大眾文化采取的是一種更具批判性，但也更為幽默的態度。歐登伯格的幽默——旨在使平淡枯燥的生活重新煥發生機——在他的大型公共雕塑中尤為明顯，例如他在19* 9年為他的母校劍橋大學創作的口紅紀念碑。

克拉斯·歐登伯格《履帶牽引車軌道上的口紅》，19* 9年，197* 年重制。涂漆鋼主體、鋁管和局部玻璃纖維，* .7×* .9* ×* .* * 米。置于Beinike廣場，耶魯大學，紐黑文市，康涅狄格州。耶魯大學美術館大紀念品公司捐贈（COLOSSAL KEEPSAKE CORPORATION）。

20世紀* 0年代晚期爆發了反對越南戰爭的學生游行活動，歐登伯格將一個巨大的口紅裝在一架有軌道的履帶牽引車上，意在暗示一枚從坦克上發出的導彈。但與此同時，通過這個既帶有色情含義又明顯有陰莖崇拜意味的女性化妝品，歐登伯格又顛覆了作品對于戰爭的暗示。因此，他向他的觀眾們大聲疾呼“要做愛，不要作戰”，這后來成為當時的一句流行語。但劍橋大學卻認為這件作品所謂幽默實屬對學校的大不敬，于是歐登伯格被迫將它搬走。在197* 年，他又用玻璃纖維、鋁和鋼創作了《履帶牽引車軌道上的口紅》[Lipstick（Ascending）on Caterpillar Tracks]，并把它捐給了劍橋，而這次學校接受了它。

參考書目：《藝術簡史》（Art：A Brief History） [美]瑪麗琳·斯托科斯塔德

[美]邁克爾·柯斯倫 著 王春辰等 譯